מאמרי מחקר וקטלוגים

“פריחת האביב” – אוסאמה סעיד

התבוננות בעבודות מסדרת "האביב הגלילי" של סעיד מעלה בזיכרון הקשרים אמנותיים מסוף המאה התשע עשרה והמודרניזם של תחילת המאה העשרים. אחת מעבודות אלו, שכותרתה אביב בגליל, מאזכרת במבט ראשון את השתקפויות האור בסדרת חבצלות המים של מונה(Claude Monet) . האמנם ביקש סעיד לעסוק באותן בעיות פרספטואליות שעמדו במרכז יצירתם של האמנים האימפרסיוניסטים? כתמי הצבע של מונה נועדו ליצור דימוי לרצף של השתקפויות אור, ביטוי חזותי לעקרון המֶשך, ומשרים אווירה של שלווה ורוגע. לעומתם, עבודת הצבע של סעיד עזה וזועקת; כתם צהוב אמורפי עולה וצף על פני רקע כהה שכולו משיחות מכחול חופשיות ועזות בגוונים של ירוק, ונזילות צבע אדום נוטפות באקראי לכאורה. אין ספק כי אין זה דימוי חביב של פרחי אביב, אלא דימוי עז־מבע של תחושות המפרשות את משמעותו של האביב. למעשה, יצירתו של סעיד מעניקה ביטוי לרצף זמן כלשהו, שונה, סובייקטיבי. בציור אחר, שכותרתו אף היא אביב בגליל, אפשר להבחין בדימוי פיגורטיבי של עץ, שענפיו הרוטטים קמעה מדמים ידיים פרושות בתנועת תפילה מבעד לכתמי צבע מעורפלים. עבודה זו מאזכרת במעט את העץ האדום (1909–1910) של מונדריאן (Piet Mondrian), שנוצר באחד השלבים הראשונים בתהליך החיפוש שלו אחר ההפשטה.

// מאמר מתוך קטלוג התערוכה “פריחת האביב”, הגלריה לאמנות באום אל-פחם, אפריל 2013

“The Blooming of Spring” – Usama Said

A hill budding with a plethora of yellow spring flowers was transformed into a shining and abstract splotched image on canvas by the artist Usama Said, in his work “spring” . The blooming of spring in the Galilee, the reflections of light and the beauty of nature, were sources of inspiration for Said (1957), who was born and still lives in the village of Nahaf in the Western Galilee. An examination of the works comprising his Galilee Spring series brings artistic associations from the close of the 19th century and the Modernism of the start of the 20th century into mind. At first glance, one of these works, titled “Spring in the Galilee,” makes reference to the reflections of light in Claude Monet’s “Water Lilies” series. Could it be that Said wanted to deal with the same perceptual problems that stood at the heart of the Impressionists’ works of art? While Monet’s splashes of paint where designed to serve as an image of a continuum of reflections of light that are a visual expression in themselves of the principal of continuity and to express peace and serenity, Said’s paint work is bold and screaming: an amorphous yellow blotch rises and floats against a dark background created of bold, random brushstrokes in shades of green, while red squirts of paint drip as though randomly on the canvas. There can be no doubt that this is not the most likeable image of spring flowers, but a fierce expressive image of feelings that explicate spring’s significance.

"זוהר מעולם של פעם" קטלוג תערוכה של איילת סלע

התערוכה "זוהר מעולם של פעם" הינה תוצר של דיאלוג מיוחד במינו לאורך זמן רב, בין אמנית הפסיפס אילת סלע לביני, כחוקרת אמנות אשר התמחתה בהקשרים ובהיבטים התרבותיים של אמנות הפסיפס בעולם העתיק. שטיחי פסיפס עתיקים מוצגים כיום במוזיאונים ברחבי העולם ואף באתרים המקוריים בהם נשתמרו, בין היתר בווילה הדיוניסית בעיר הגלילית הקדומה ציפורי. סלע, אשר הוקסמה מן האסתטיקה הצרופה הגלומה ברצפות פסיפס שעיטרו ווילות רומיות עתיקות, יצרה דימויים בהשראתן: האנשות ימיות כגון אוקיינוס והסירנות, יצורי כלאיים מיתולוגיים ודימויי עונות שנה, שהיו מקובלים באמנות הפסיפס הרומי.

"קשרים טיטאניים", קטלוג תערוכה של גד אולמן

מהו פשר האימוץ של דמויות גדולות מהחיים וההזדהות עם גורלן, וכיצד תורמת היא למכלול יצירתו של גד אולמן? תשובה לשאלה זו מחייבת התבוננות מקיפה והתעמקות במכלול העבודות המוצגות בתערוכה זו, שהינן בבחינת מערכת שלמה של קשרים רישומיים ואסתטיים והקשרים תרבותיים ומיתולוגיים. ראוי לציין בפתח הדיון, כי לא ניתן לנתק את מערכת הקשרים וההקשרים ביצירתו של אולמן מעשייתו רחבת ההיקף ונגיעתו כאמן בין תחומי העוסק כמעט בכל טכניקה אמנותית אפשרית וגם בתחומים נוספים. ממרחב יצירתו יוזכר עיסוקו רב השנים, בתחילת דרכו כמעצב גרפי ומאייר, ובהמשך כאמן הדפס, צייר קירות בחלל הציבורי, פַּסל סביבתי וקינטי, ואמן מיצג.

"פוגה דוממת", קטלוג תערוכה של לידיה רוזנסקי

התבוננות בסידרת התחריטים של האמנית לידיה רוזנסקי המוצגת בתערוכה זו מעלה תחושות של מקצב המתנהל על פי חוקיות עקבית והרמונית, כמאפייניה של פוגה.
מהו מקורה של תחושה זו? האם ניתן אכן להשליך את המונח המוסיקאלי על דימויים ויזואליים?

"אנשים וכתמים", קטלוג תערוכה של מגדה גנור

תערוכה זו הינה סיפור על אנשים וכתמים. עבודותיה של גנור הן ציורים על דיקט בצבעי אקריליק, בהן מתואר הדימוי האנושי באמצעות שפה אמנותית המבוססת על צבעוניות רב-גונית וכתמיות עזה. גנור, ילידת וינה (1928), אשר ציירה משחר ילדותה, גדלה בפריז ובז'נבה לאחר בריחת משפחתה בתקופת מלחמת העולם השניה, ועלתה לארץ בשנת 1951. אודות החיים בתקופת המלחמה אינה מרבה גנור לדבר. שפות ילדותה הן גרמנית וצרפתית, ויתכן ואין הדבר מקרי, שסגנונה האישי מעלה לזכרון את אמני המודרניזם בצרפת וגרמניה של המחצית הראשונה של המאה העשרים.

"המחברת הצבעונית והמקושטת של חוה", קטלוג תערוכה של חוה גל-און

בכניסה למתחם החצר ברחוב יהודה הלוי 79, מוצאת אני את עצמי לעיתים קרובות מתלבטת – האם לפנות ראשית ימינה, לגלריה, בכדי לראות את התערוכה המתחלפת המוצגת בעת זו, או שמא לפנות שמאלה – לסטודיו השקוף, מקדש היצירה של חוה גל-און. מבעד לחלונות הרחבים של חלל יצירה זה, משתקף עולם צבעוני וקסום, מתקתק משהו, קופסת הפתעות, ואולי מעין קופסת ממתקים, המזמינה לחוויה אסתטית מבטיחה…

ונוס ואדון – אודות יצירתה של סמדר כץ

ונוס ואדון אודות יצירתה של סמדר כץ הציירת סמדר כץ פיתחה לאורך שנים רבות סגנון שניתן לשייכו לזרם הריאליזם הצילומי. סגנונה האישי, המתבסס על ידע מעמיק בתחומי הרישום והצבע, הינו בעל אופי יחודי ומקורי. הריאליזם הצילומי זכה לאחרונה לעדנה, לאחר שלמצער, נדחקה לקרן זווית במשך שנים רבות ההערכה בזירת האמנות לסגנון המתבסס על רמה גבוהה […]

"תשוקה", מאמר לתערוכה של גבי בן זנו

בתערוכה זו של האמן גבי בן זנו מוצגות עבודות, אשר לכאורה שונות מאוד זו מזו מבחינת שפתן האמנותית: מחד, ציורי שמן ריאליסטיים וגדושי חומר, המציגים את הסטודיו של האמן, ומאידך, פיסול עדין, שהינו למעשה רישומים במתכת בעלי אופי חסכני, העוסקים בביטוייה של האהבה – נשים עירומות בתנוחות שונות וזוגות חבוקים ומתנשקים.